野渡无人舟自横 - 古琴FLASH

野渡无人舟自横简介：

野渡无人舟自横，演奏：李祥霆；制作：天使驿站。

滁州西涧（韦应物）：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

关于李祥霆先生的《唐人诗意》

古琴是中国传统乐器中最受文人喜爱的乐器之一，中国传统文人所喜爱的四艺中“琴棋书画” 更以琴为第一，可知琴在文人意识中的重要位置。据此似乎也可以说一位出色的琴家，也必将是一位精熟文学诗词与乐律弦乐的传统文人。当代古琴大师李祥霆先生，似乎可以算是这样的人物吧！

最近得到一本书，名为《唐人诗意》，此书副标题为“琴与箫即兴作品演奏集”，此书为仿古籍排版印刷自印本。李祥霆先生以十句唐人诗词为题，以古琴或箫作即兴演奏而录制成一张CD。这十句唐诗依次为“春风又绿江南岸”、“窗含西岭千秋雪”、“卧看云起”、“星垂平野阔”、“长河落日圆”、“天地一沙鸥”、“野渡无人”、“月是故乡明”、“独钓寒江雪”、“孤帆远影碧空尽”。这本书就是对于这次CD录制的介绍，书中还收录李祥霆先生的书画作品多幅，也摘录了英法两国专著以及音乐刊物对于李祥霆先生琴曲艺术的高度评价文字，还有李祥霆先生的个人简历以及他所撰写的论文《古琴即兴演奏艺术》一篇，有李劲风撰写《后记》一篇。

李祥霆先生为满族人，自幼喜爱音乐、文学以及绘画，中学时学习洞箫并对古琴产生兴趣。一九五七年，十七岁的李祥霆先生赴京拜古琴名家查阜西先生为师，同时师从溥雪斋先生、潘素先生学习绘画。一九五八年考入中央音乐学院，师从吴景略先生学琴。李祥霆先生一九八九年赴英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究，并以客座教授的身份教授古琴和洞箫。他的长篇论文《古琴即兴演奏艺术》初稿即写于这一时期，本书中所收为二〇〇一年修订稿。

李祥霆先生既是演奏家，也是作曲家。他创作的《三峡船歌》和《风雪筑路》被称为当代杰出的琴曲。他所撰写的论文《古琴即兴演奏研究大纲》和《弹琴录要》也是当代重要的琴学文献，李祥霆先生并为《中国大百科全书》撰写《琴》的条目，其专著《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》在台北出版。李祥霆先生的音乐会影片《落霞流水》曾获一九九一年台北唱片金鼎奖。一九八二年他在英国达拉幕东方音乐节的独奏音乐会是古琴史上首次的个人独奏音乐会。李祥霆先生还为电视台编写了《琴曲与琴歌》、《琴》、《中国传统名曲欣赏》等电视专题片，为《知音》、《一盘没有下完的棋》、《秦颂》、《诸葛亮》等电影和电视剧编配了古琴音乐。李祥霆先生在新旧体诗和绘画上也有很深的造诣，李祥霆先生于一九九三年在新西兰维多利亚大学作“古琴音乐与国画的点线之美”演讲，一九九九年以山水画“高山流水入梦频”获世界华人艺术大奖之国际金奖。从以上这些简介可知，李祥霆先生的艺术成就之高。

李祥霆先生于一九八五年三月所作五古《自嘲》诗很形象的给读者描绘了这样的自己，读者从中不难看出作者的性情，其诗曰：自知还自问，何必论贤愚。画癖兼诗癖，琴徒复酒徒。今古杂文野，俨然上大夫。一九五七年七月，李祥霆先生游历颐和园，作七绝《颐和园即兴》云：曲径长廊古树中，君王旧殿染新红。龙旗凤辇今何在，独倚雕栏对晚风。

李祥霆先生为古琴即兴演奏的研究者，也是古琴即兴演奏的身体力行者。这本《唐人诗意》亦即“唐人诗意”古琴CD就是本书后记作者李劲风出题，由李祥霆先生即兴演奏而录制的 CD。李劲风在二〇〇二年十一月八日的后记中这样写道：即兴演奏艺术是自发性与偶然性的演奏艺术，是音乐家根据即时的、创造性的随想进行的演奏，既没有事先写成或印成的乐谱，也不依靠草稿或凭借记忆的帮助。即兴演奏艺术是演奏家的艺术，又是作曲家的艺术。音乐家将演奏与创作同时完成，不能再有任何的润湿或修改，籍此使自己的思想与情感得以最为自由的表达，灵感与技巧得以最为直接的展现。这是音乐智慧的至臻至美境界，也正是许多音乐家所追求的至高理想。一九八四年，李祥霆先生在香港中国音乐节上首次公开论述并示范古琴的即兴演奏艺术，此后，虽然李祥霆先生经常在各种形式的音乐会上以古琴或箫做命题或无标题的即兴演奏，也曾在陆续出版的唱片中收录过古琴的即兴演奏作品，但迄今为止，尚未举办过全部即兴演奏的个人音乐会，也未出版过全部即兴演奏作品集。姗姗来迟的这部琴与箫即兴演奏作品集，既是李祥霆先生首部即兴演奏作品集，也是世界首部中国器乐即兴演奏作品集。十月三日，我们议定由唐代著名诗作中撷取佳句十则，用做标题引发。“卧看云起时”中的“时”及“野渡无人舟自横”中的“舟自横”因已涉入心境的变化而删去。录音于十月十日、十一日、十二日、二十二日四个秋夜，用八个小时完成。之前未作任何准备，甚至琴或箫的曲目都未作划分。我将标题抄在纸条上，随意拈取报出，李祥霆先生稍稍静默入境，即开始演奏。心物两忘，弦指相合，唯意所拟，叹为观止。十月十日、十一日录完八首琴曲，其中《长河落日圆》、《窗含西岭千秋雪》、《春风又绿江南岸》、《孤帆远影碧空尽》均仅演奏一次而成。十月十二日，又以《长河落日圆》和《卧看云起》两首录音用箫作二度即兴。二十二日录完余下两支箫曲。《琴赋》有赞“愔愔琴德不可测兮，体清心远邈难极兮，良质美手遇今世兮，识音者希孰能珍兮，能尽雅琴惟至人兮。”信哉斯言。琴的声音拾取一直被录音界视为大难，因其音量细微，音色特殊，往往顾此失彼。以往录音因条件所限，声场位置未及细致考量，更因审美取向各异，或夸大低音，或加重混响，入耳一片混沌，常为琴之神韵难传而遗憾惋惜。尤其中国制作者，常是当局者迷，反不如国外某些录音结果再现准确。此次录音径取自然，戒伪求真，可谓兼有所得。

以上大段摘录李劲风先生原文，可为读者听众了解李祥霆先生录制这张CD始末有所帮助。而对于李祥霆先生的古琴艺术境界的更深入了解则有待于听众用心去体会了。书前摘录法国皮卡尔撰《中国古琴艺术》原文如下，可为读者、听众大致了解李祥霆先生的艺术高妙之处有所指导，其云：古琴是最典型的、最具传统性的中国乐器。只有非常稀少的音乐家有能力与传统认同并成为其卓越的演奏者。更为稀有的是像李祥霆这样天才的音乐家，他能够将艺术中的音乐性，传递给对他的传统文化完全陌生的大众。请想象一下同时发现大提琴、巴赫和卡萨尔斯的感觉。听李祥霆的演奏就是这种感受的体验，极缜密的织体，同时又异常地饱满和丰富。他的音乐已超越了其醇厚的传统，但仍然能立即赢得全世界的普遍欣赏和赞誉，这是尤为令人惊叹的。他的演奏通过极富艺术性和表现力的复杂变奏，更增强了音乐的感官享受性。

在写这篇文字的同时，我也正沉醉在读书与古琴曲的聆听中。吴景略先生的《渔樵问答》浑厚而富有力度的演奏，令人的心神如入深山中，遥遥感受着曲意的细微与曼妙之处；成公亮先生的《忆故人》则携着清脆而悠扬的声阶带人进入沉思之中；李祥霆先生的《潇湘水云》则让我聆听到先生的指尖在琴弦上滑动的娴熟与灵动，细细品味中，也感受到先生琴曲的欢快之处，或许先生在弹奏此曲的时候，也真正的沉浸于对潇湘江畔水起云涌的意境遐想与漫游了吧！

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